[Трэш]
Молодёжные субкультуры
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
MindMix
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

[Трэш]


четверг, 25 июня 2009 г.
Что такое косплей???? Anna Michailovskaya 13:11:34
"Костюмированная игра" - так переводится изобретенный в Японии англоязычный термин "cosplay" (Costumed Play). В первом приближении многие склонны относить косплей к бал-маскараду. Другие считают, что такое сравнение сродни представлению, что аниме - это "японские мультики", а манга - "детские комиксы". Принципиальные споры на этот счет, похоже, не закончатся никогда, но существует данное основателями жанра определение. Оно очевидно, но каждый в свою очередь пытается сформулировать его в более удобной и понятной форме.
Косплей - это своеобразный "театр" персонажей аниме, манги, японских видеоигр, а также исторических японских костюмов (кимоно, самурайские доспехи и т.д.). Иными словами, традиционное определение косплея подразумевает исключительно японский антураж.

Зарубежные косплееры утверждают: "Ты должен доказать, что ты - и только ты - лучше всех играешь своего персонажа, ты - это он!". Это утверждение звучит категорично, но в нем, по сути дела, заключается смысл косплея - максимальное соответствие своему персонажу, желание "вызвать" его на сцену с экрана телевизора или листка манги, и представить всем, будто бы он существует на самом деле.

Косплей в Японии, а также во многих западных странах, развивался в тесной взаимосвязи с сообществом поклонников научной фантастики и фэнтези (иными словами, фэндомом). Так как аниме-фэндом не всегда воспринимал косплей как должное, энтузиасты перенимали опыт моделирования костюмов и мастерство постановки у представителей ролевого движения.

Во второй половине 1980-х зарубежный косплей вышел на международный уровень в форме специальных фестивалей (косплей-конов), а также в виде секций косплея на крупнейших аниме-конах. Являясь по сути дела фэнским творчеством, косплей за рубежом приобрел коммерческий оттенок с появлением фирм-производителей­ костюмов и атрибутики для косплея.

В свою очередь, в Японии косплей успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплей проводится на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.

Российский косплей все еще находится в стадии зарождения, и существует в основном на уровне индивидуальной самодеятельности. Энтузиасты собственными усилиями подбирают себе костюмы, нередко шьют и изготавливают атрибутику собственноручно. Дороговизна покупки или изготовления качественного костюма порой выступает главной причиной задержки повсеместного распространения косплея в России.

Эта проблема хорошо знакома участникам ролевого и реконструкционного движения. В то же время нередко сказывается историческая разобщенность российского аниме-фэндома и участников ролевых игр на местности. Представители ролевого движения, как правило, непосредственно знакомы с технологией изготовления игровых костюмов, и некоторые ролевики принимают участие в косплее.

Разобщенность сказывается не только на уровне фэндомов, но отчасти и внутри них. Серьезные прорехи в организации препятствуют продвижению косплея на минимальный уровень праздничных мероприятий, способных показать массовость явления косплея и стимулировать энтузиастов. Реконструкторские клубы России, в свою очередь, добились определенных успехов на этом поприще. К примеру, известны случаи официальных выступлений на городских праздниках, участия в телепередачах.

К счастью, в аниме-косплее за последнее время наметились существенные сдвиги, которые не могут не радовать. Повышается и уровень сложности костюмов, и уровень организации косплей-вечеринок..­. Не исключено, что мы находимся на грани большого косплеерного прорыва. Важно лишь, чтобы развитие было поступательным, а обмен опытом - постоянным. В противном случае "новые люди" обречены повторять сделанные первопроходцами ошибки.
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Трэш Anna Michailovskaya 10:24:12
Также могу достать фотографии начинающих моделей или редкие фотографии)
Напишите...Имя и кол-во фотографий
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 21 июня 2009 г.
Трэш-модели Anna Michailovskaya 15:14:38
Если кому нужны фотки трэш-моделей пишите сюда.Только напишите:
1.Имя
2.Кол-во фотографий
3.Один или с кем-то
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
суббота, 20 июня 2009 г.
Anna Michailovskaya 20:36:52
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 19 июня 2009 г.
http://a1.mindmix.r­u/i/temp/22171... Anna Michailovskaya 08:53:57
­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
Прoкoммeнтировaть
AIKO Anna Michailovskaya 08:45:32
­­ ­­ ­­
Прoкoммeнтировaть
http://a1.mindmix.r­u/i/temp/22171... Anna Michailovskaya 08:42:01
­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
Прoкoммeнтировaть
четверг, 18 июня 2009 г.
Трэш Anna Michailovskaya 08:04:17
Трэш (англ. trash — вздор, дрянь) — одно из направлений хард-рока, возникшее в 80-е гг. XX в. в США и Европе, характеризующееся мощным экспрессивным звучанием, необычной обработкой гитарных...
"Что такое трэш" - это, наверное, один из самых задаваемых вопросов у людей, которые относительно недавно начинают глубже интересоваться жанром. На самом деле никакого четкого определения что же такое трэш не существует, многие под ним подразумевают совершенно разные понятия. И с некоторыми из них в этом тексте я поспорю. Но в любом случае, все далее изложенное это только мое собственное восприятие этого термина, в каком виде он употребляется на данном сайте.
Трэш (trash) - в английском языке значит мусор. Первоначальное и основное его значение (относительно кино) и было - плохие фильмы. По сути, оно таким и осталось, трэшевые фильмы и сейчас по общим мерам являются плохими, это никуда не делось. Однако с течением времени в среде кино трэш стал восприниматься не только как мусор, но и как своеобразная антитеза лощеному и прилизанному Голливуду. Трэш стал дешевой поделкой, которая противопоставляет себя бездушным многомиллионным проектам воротил кинобизнеса. И вскоре трэш превратился из просто способа съемки фильмов в своеобразную стилистику. Однако своей сущности он при этом не потерял.
Что присуще трэшу? Конечно маленький (по средним меркам кино) бюджет (да, есть такое понятие как многобюджетный трэш, но о нем ниже). Из этой основной предпосылки идут остальные базовые минусы трэша, такие как паршивая актерская игра (часто играют непрофессионалы, либо паршивые профессионалы), убогие, смешные или неправдоподобные спецэффекты (чтобы скрыть свою сущность часто делаются гипертрафировнными,­ дабы это воспринималось как должное). Достаточно часто встречающаяся проблема трэшевых фильмов это дырявый и неправдоподобный сюжет. В общем, все то, что зависит от отсутствия приличного бюджета. В отличии от достаточно распространенного мнения цель создателей трэша вовсе не искусство или реализация новых идей, а просто зашибить деньги. Поэтому столь часто в трэшевых фильмах используются старые избитые идеи, которые по мнению их создателей могут быть популярны. Также бюджет трэшевых вещей достаточно мал и по той причине, что финансирующие его надеются даже при относительно небольшом распространении фильма заработать на нем деньги. Так что трэш это синоним дешевой поделки, символ дешевизны, из которой проистекает и своеобразный, отличный от голливудского, визуальный ряд фильмов, который и превратился в трэшевую стилистику.
Однако то, что качество производства трэшевых фильмов достаточно низкое, еще не значит что сами фильмы плохие. Среди трэшевых вещей встречаются очень интересные вещи. Конечно, такие фильмы никогда не получат Оскара ни за один из своих компонентов, но они к этому и не стремятся, они противопоставляют себя оскарам и тому подобным наградам. Создавая трэшевые фильмы у его авторов гораздо более широкое поле для маневра, они могут испробовать новые идеи, нестандартные сценарии или как-то еще реализовать свои идеи. Однако одно из самых больших заблуждений - это считать, что именно такие - дешевые, но хорошие - фильмы и есть настоящий трэш, а дешевые бездарные поделки это так, что-то находящееся сбоку. Отнюдь, обе эти категории (удачные и провальные фильмы) являются равноценными представителями трэшевой культуры. Также большое заблуждение, что трэш создают настоящие профессионалы, и это просто такой вид искусства (типа примитивизма). Да, такое явление как профессионалы, клепающие трэш имеется. Некоторые это делают ради развлечения, другие пытаются реализовать какие-то идеи, которым невозможно дать жизнь в дорогом кино. Но это просто одно из явлений, а не суть трэша, и подобные фильмы часто не выбиваются из общей массы трэш-материала.
Учитывая большое количество трэшевых фильмов, эта масса не может быть однородной. Есть умопомрачительно-се­рьезный трэш, чьи создатели считают, что снимают новый шедевр, который перевернет мир кинематографа. Или, по крайней мере, снимают серьезный фильм, претендующий на общественное признание. Однако на самом деле у них получается дешевая ерунда, над которой можно только посмеяться. Вторая категория трэшевых фильмов создается людьми, которые прекрасно понимают, что зубодробительно-сер­ьезное кино у них не получится, и поэтому сознательно выруливают на трэшевую стезю, давая своим фильмам отдельные трэшевые элементы (но, например, максимально хорошо создавая сценарий и режиссуру). Или же наоборот, автор имеет смутную идею, умеет создавать специальные эффекты и под них уже создает весь фильм. Эта категория трэша одна из самых распространенных, именно в ней создаются наиболее интересные и достойное вещи. Третья категория это отвязный, стебный и нарочитый трэш, создатели которого изначально собираются снять трэшевик и стебутся над всем, чем могут. В таких фильмах все гиперболизировано, возведено в степень абсурда, снято специально плохо, актеры не парятся с игрой, и даже нарочно жутко переигрывают, неправдоподобные спецэффекты в виде фонтанирующей из отрубленных рук крови заполняют экран. В таких фильмах изначально ясно, что сняты они будут плохо, и цель их скорее развеселить, развлечь зрителя именно этим, абсурдными поворотами сюжета и прочими прелестями. Часто именно это направление трэша (ярким представителем которого является студия "Трома") многими воспринимается как настоящий, единственный истинный трэш. Понятно, что множество фильмов находятся в пограничном состоянии между этими "чистыми" трэшевыми видами.
Также можно разделить трэшевые фильмы и по песту производства. Есть студийный трэш, который создают маленькие кинокомпании, финансовые возможности которых крайне ограничены и создать не трэшевую вещь они просто не могут. Расцвет подобной продукции приходился на 70-е и 80-е годы, когда в массе небольших кинотеатрах показывали фильмы любого качества, а телевизионные каналы еще не были настолько лощеными и часто пускали трэшевые вещи. А есть любительский трэш, фильмы снятые энтузиастами, дома или в ближайших доступных местах, с друзьями и родственниками вместо актеров, собственноручно сделанными спецэффектами, подножным монтажем и тому подобным. Такие фильмы особенно распространились в 90-ых годах и ныне, и часто снимаются на домашнюю видеокамеру. Как нечто среднее существуют и кинокомпании, чью продукцию достаточно сложно отличить от домашних поделок.
Тут можно наконец отступить от сухих описаний и снабдить текст несколькими примерами, чтобы более наглядно проиллюстрировать изложенные выше идеи. Так, первый фильм Питера Джексона "В плохом вкусе" это совершенно однозначный трэш, трэш нарочитый и снятый в домашних с друзьями. Тут все налицо - и глупый, но забавный сюжет, совершенно неправдоподобные, но многим нравящиеся спецэффекты, и совершенно никакая игра актеров-друзей. "В плохом вкусе" это пример удачной домашней трэш-поделки. Его же следующий фильм ужасов "Живая мертвечина" является примером уже студийного трэша, на который потратили уже определенную сумму денег. Не очень впечатляющая актерская игра (с регулярным специальным переигрыванием), неправдоподобные, но совершенно убойные, классные спецэффекты, и не слишком серьезное к себе отношение (плюс сам внешний вид картинки) наглядно показывают трэшевость этой хоррор-комедии. И вновь работа Джексона является примером классного трэша, который практически выбрался из этого загона. Фильмы студии "Трома", которая как раз специализируется на трэшевой стилистике, все сняты в нарочито абсурдном стиле. "Токсичного мстителя" сложно даже рассматривать как серьезный или хороший фильм - там все гиперболизировано, специально плохо. А вот фильмы вроде "Ночь пугала", "Пугала", "Ветер демонов" это уже сознательный, серьезный трэш, который сознает собственные минусы, но не комплексует из-за них, воспринимает их как неизбежное зло. Подобные фильмы смотреть бывает интересно, не смотря на их недостатки. Трэшевые фильмы, задуманные как гениальный прорыв в жанре мне вспомнить сложнее, подобные дешевые поделки быстро забываются и не оставляют следа в памяти. Значительная часть фильмов Дэвида ДэКото, особенно созданные в его собственной кинокомпании, это пример неудачного трэша, который не смог дать зрителю ничего интересно.
Многобюджетные фильмы также не избежали влияния распространившегося­ в киномире трэша. В ряде высокобюджетных фильмов, и особенно в фильмах со средним бюджетом, можно встретить элементы трэша. Иногда это делается из-за недостаток денежных средств (особенно в среднебюджетных вещах), иногда задумывается изначально (как заимствование стилистики, если она достаточно популярно у целевой аудитории фильма). Так, явные трэшевые отголоски в фильме "Лихорадка" это определенно дань стилистике, традиции трэшевых фильмов ужасов. Однако иногда трэш проникает и в сущность дорогих фильмов, превращая их в многобюджетный трэш, вещи с отличными спецэффектами и прочими дорогими составляющими но по сути являющиеся дешевым бездушным мусором. Ярким примером такого типа фильмов можно назвать "Ван Хелсинга", который в погоне за яркими спецэффектами потерял даже минимальную осмысленность сюжета и превратился в натуральный трэшак.
Однако далеко не все дешевые и малобюджетные фильмы являются трэшем. Среди малобюджеток достаточно много таких, которые избегают трэшевой стилистики. Некоторые из них становятся бессмертной классикой жанра. Так, "Ночь живых мертвецов" (1968), "Хэллоуин" (1978), "Фантазм" (1979) также были сняты на мизерные бюджеты, однако в них нет трэшевой стилистики, нет убогой дешевизны и прочих издержек трэша. Во всей трилогии "Зловещих мертвецов" признаки трэшевости определенно имеются, но сама серия, свой мощью, гениальностью вырывается трэш-загона. Хоть первые "Зловещие мертвецы" и дешевые, сняты по любительски, и в них масса условности и наигранности, думаю ни у кого не повернется язык называть его трэшем.
комментировать 12 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Субкультура граффити. Anna Michailovskaya 08:00:21
Происхождение термина:

Граффити (итал. graffiti, от греч. писать) — надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, вагонах поездов и прочих вертикальных поверхностях.


Особенности:

Граффити стало стихией, изменившей внешний вид улиц в конце 20 века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. Эстетика и приемы граффити используются в рекламе, дизайне, видео и т.п. Выставки граффити регулярно проводятся в официальных учреждениях культуры. Однако, во многих случаях деятельность художников улицы рассматривается как хулиганство и проявление вандализма и преследуется законом. Граффити - неоднородное явление с динамичной историей, разнообразием стилей, программ и идеологий. Художники граффити соотносят себя с легальной (writing) и нелегальной (bombing) деятельностью, занимаются написанием слов или составлением сюжетных композиций, преследуют политические, провокационные или чисто художественные цели. Все перечисленное не является границами граффити, его проявления разнообразны, как разнообразны личности и намерения его создателей. Считается одним из видов самовыражения молодежи. Самоназвание современных художников граффити — райтеры (англ. writers).

Идеальным орудием самовыражения является обычный баллончик с краской, действующий по принципу дезодоранта. Он транспортабелен, полностью удовлетворяет потребностям в скорости и удобстве рисования, визуальной эффективности, краска из него отлично ложится на большинство из существующих поверхностей. Различные по размеру насадки и выпускные отверстия баллончиков способствуют достижению всевозможных спецэффектов, созданию мощных графических элементов и иллюзии подвижности изображения.
История граффити

Граффити зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп культуры в 70-х годах XX века. Два послевоенных изобретения позволили граффити получить широкое распространение.
аэрозольная краска, производство которой было налажено в 1949, позволила с лёгкостью наносить относительно красивые многоцветные изображения.
появились бунтарские субкультуры (например: хип-хоп), в которых разрисовывание стен превратилось в акт против общества.

Одним из первых современных райтеров считается нью-йоркский тинейджер по имени Деметриос. В конце 1960-х он начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях метро по всему Манхэттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали выводить собственные имена. Первопроходцам в граффити было безразлично мнение окружающих. Однако, с появлением интереса к граффити, все стены были «убиты» тэгами. Читаемость отдельной надписи стала приобретать особую важность, и всё с одной целью — привлечь внимание прохожих. На этом этапе стиль письма и выбор места стали играть заметную роль. Каждому райтеру хотелось выделиться из общей массы и получить признание остальных. Далее стали применять разные цвета и, наконец, на стенах стали появляться целые композиции, некоторые из которых являются настоящими произведениями искусства.

Буквально спустя 10 лет, уличные художники "ушли под землю". Нью-Йоркская подземка предстала перед зрителями в новом цвете. Это и были те самые, широко известные "войны стилей" (style wars). Место было что надо — яркие, разноцветные составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена, добавляя позитива и разнообразия в серые будни мегаполиса. Позже рисунки стали появляться внутри самих вагонов. Теперь уже выбор локаций играет не моловажную роль. С появлением радикальных стилей трудночитаемые надписи привлекали все больше внимания. А вот стиль письма, как способ выделиться из толпы, исчерпал себя. Художники устремились приручать цвет и размер.

Сегодня звездой граффити является художник Бэнкси (Роберт Бэнкс), родом из Бристоля. За несколько лет он сделал карьеру от никому неизвестного рисовальщика до одного из самых популярных художников в мире. Лица Бэнкси никто не видел, он тщательно скрывает от прессы данные своей биографии. Предположительно это связано с тем, что граффити в общественных местах до сих пор вне закона. За свои рисунки Бэнкси грозит тюремный срок. Картины Роберта Бэнкса, выполненные на стенах домов, являются примером для каждого серьезного райтера. Это не пустые буквы, а серьёзные рисунки на социальные и общественно значимые темы. Работы Бэнкси продаются на аукционах за тысячи долларов


Граффити в России

Первые серьезные отечественные граффити начали появляться в середине 90-х, одновременно с модой на брейк-данс. И это вполне естественно, ведь то и другое - часть хип-хоп-культуры. В то время по стране волной прокатились break-фестивали. Декорации к ним доверили оформлять первым граффититам, которые, несмотря на свою незрелость, при помощи баллонов с автоэмалью просто творили чудеса. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, но и в том, чтобы разрисовать запретные стены, поработать спреем там, где нельзя, и бороться за свободу творчества - рисовать, где угодно. Чтобы отличаться от конкурентов, райтеры начали разрабатывать свои стили. В надписях стали использовать разные фишки: пузырьки, разлапы, торчащие из букв предметы. В рисунках стали вставляться прикольные персонажи. Появились компьютерные и готические шрифты. Приобрел значение цвет, символ мультипликации. Сейчас модно рисовать граффити, которые невозможно прочитать, так называемый wild stiyle.

Cамыми сложными являются изображения людей. Эти разноцветные композиции скрашивают "серые" улицы и нашего города, радуют своей оригинальностью, изобретательностью,­ разнообразием. И недаром граффити прозвали искусством улицы.

В 2006-ом году в Санкт-Петербурге проходил международный фестиваль граффити «Meeting of Styles», показавший реальный уровень российского уличного искусства. Организаторами фестиваля выступили одни из сильнейших райтеров страны, команда DS cru

Также ежегодно во многих городах страны проводится урбан-фестиваль «Snickers URБANиЯ», в рамках которого проходит всероссийский конкурс граффити. На развитие граффити в России сильно повлияло появление в свободной продаже специализированных красок для граффити, маркеров и насадок.


Граффити слэнг
Bomb (или throw-up) – быстрый рисунок, который, как правило выполняется с помощью "bubble letters" и отражает название команды или имя самого райтера. Распространенные цвета – черный/серебряный (белый) и желтый/красный.
Outline – окантовка букв, тени контрастным цветом.
Crew – несколько райтеров, объединенных в одну команду.
Writer – райтер – художник, рисующий граффити.
Tag – тэг – подпись райтера. Выполняется с помощью краски или маркера одного цвета.
Piece (от «masterpiece», шедевр (англ.)) – рисунок, который отражает стиль, умение, и, собственно, степень дерзости райтера. Выполняется с помощью краски; количество цветов не ограничено.
Burner – особо яркий и выдающийся рисунок (имеет значение количество использованных цветов, а также размер).
Background – фон, на котором помещается основная часть рисунка.
Taggers – тэггеры – художники, оставляющие на стенах и других поверхностях исключительно свои подписи в виде логотипов.
Cap – кеп, кэпс – насадка на баллон. Существуют различные типы насадок, позволяющие регулировать толщину линии.
To piece – создавать рисунок (piece).
To kill – полностью зарисовать стену, вагон (например: He killed thе whole car).
To rack some cans – воровать баллоны. Изначально большинство райтеров воровали краску в магазинах хозяйственных товаров.
Yard, train yard – депо, отстойник для поездов
Whole car – рисунок, занимающий всю поверхность вагона.
Filling – зарисовка внутри контура (кроме прорисовки деталей).
To fill in – заполнять контур.
Highlights – блики, которые наносятся на рисунок в последнюю очередь и помогают в создании ощущения завершенности.
Blackbook, piecebook, sketchbook – блокнот, в котором райтер делает зарисовки.
Sketch – набросок, эскиз. Может быть как черно-белым, так и цветным.
Toy – 1) неопытный райтер; 2) человек, который занимается граффити не из любви к искусству, а по каким-либо другим причинам.
To bite – копировать чей-либо стиль.
To buff – закрашивать рисунок. Зачастую закрашивание делается по распоряжению городского начальства.
To cross out –нанести свой рисунок поверх рисунка другого райтера. Считается актом неуважения.
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Кто такие ска???????? Anna Michailovskaya 07:58:46
Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.

Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.

Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.

Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966-1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.
Ска первой волны

В начале шестидесятых годов пластинки с мелодиями ска стали появляться в Англии. Их слушали рабочие доков, в дальнейшем — моды и скинхеды.

Ска, игравшее на ямайских звуковых установках, принято называть «ска первой волны» (оно же «bluebeat»). Через полтора десятилетия проигрыватели появились в каждом доме, поэтому массовых танцев стало меньше. Так прошла пора «первой волны» ска.
Ска второй волны

В 1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла, которое в свою очередь символизировал состав ска-оркестров, где играли чёрные и белые музыканты). Среди наиболее популярных новых британских ска-групп были Madness, The Specials, The Beat.

Концерты исполнителей «2-Tone» вызвали переиздание старых пластинок. Возобновились концерты ямайских музыкантов, игравших ска за десять лет до эпохи «2-Tone».
Ска третьей волны

Вторая волна ска постепенно перешла в «третью волну» 80-ых-начала 90-ых годов. Третья волна представлена такими группами, как Sublime, Let’s Go Bowling, и прочими. Сейчас различают некоторые ответвления стиля ска:

· Ска-джаз

· Ска-панк

· Ска-кор
Дизайн «2-Tone»

В качестве символики ска чаще всего используется клетчатый рисунок с обложек пластинок «2-Tone Records». Значки с таким рисунком не редкость на ска-концертах. На интернет-сайтах чёрно-белая «клеточка» может быть частью оформления.
Ска и субкультуры

Ска не принадлежит какой-либо одной субкультуре. В разное время ска слушали и слушают: растаманы, моды, скинхеды, панки и отчасти футбольные фанаты.
Ска в России

В начале XXI века интерес к ска в России стабильно растёт. Проводятся многочисленные клубные концерты и даже фестивали, выпускаются диски. Среди наиболее известных российских ска и ска-панк групп: Skaльпель, Male Factors, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Spitfire, Shootki, Cabernet Deneuve, Chattanooga Ska Orchestra, Distemper, Шлюз и др.
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
среда, 17 июня 2009 г.
Anna Michailovskaya 19:03:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Anna Michailovskaya 08:49:28
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Что такое нью-эйдж????? Anna Michailovskaya 08:47:54
Нью-эйдж это термин, который обычно описывает широкое движение конца двадцатого столетия в современной западной культуре, характеризующиеся эклектическим и индивидуальным подходом к духовному самосовершенствован­ию. «Новая духовность», «Ум-тело-дух» - вот синонимичные названия этого движения. Нью-эйдж предусматривает новый подход к старым религиозным предпочтениям. Приблизительно двадцать процентов американцев признают, что имеют дело с нью-эйдж.

Невзирая на то, что не существует формальных границ для членства в этой культуре, представителями нью-эйдж считаются те, кто изучил большое количество учений и попробовал многие практики, вынеся оттуда нечто свое. В отличии от организованных религий. Представители нью-эйдж совершают свое духовное путешествие, базируясь на мистических традициях всего мира, включая шаманизм, неоязычество и оккультизм. Практики и вера этого направления могут характеризоваться как альтернативная религия или духовность. Наряду с медицинскими ответвлениями, любые представители нью-эйдж заняты проблемой интеграции тела, ума и духа.

Термин Нью-эйдж используется в современном контексте при условии доминирования, иудаизма, христианства или позитивизма, так, что использование нью-эйдж делает его альтернативой классическим убеждениям. Из-за этого концепции направления получили строгую критику со стороны христиан, так как здесь ставится под вопрос эффективность молитвы без медитации и, наоборот, не подлежит сомнению теория реинкарнации. Нью-эйдж сосредоточен на единении индивидуума с пространством, поэтому он не опускается до необходимости манифестаций в широком социуме.

Что касается музыкальных предпочтений нью-эйджа, то, по большей части это рок. Популярный музыкант Hair в 1967 году выпустил свою первую песню «Aquarius», которая стала фрагментом его серии «Эра Водолея». Именно это музыкальное творение обратило на него внимание мировой общественности, которое распространилось и на все течение нью-эйдж. Большое количество музыки этого направления это инструментальная и электронная. Корни ее уходят в семидесятые годы, когда музыкальные команды создавали нечто на манер свободногшо джаза. Среди известных исполнителей того времени: Брайан Эно, греческие музыкант Янни – специалист и звезда нью-эйджа во всем, что касается инструментальной музыки и синтезаторов. Нередки для этого музыкального направления и вокальные аранжировки. Например, Enya получила музыкальную прмию Грэмми за свои работы в стиле нью-эйдж, где были использованы вокальные элементы на многих языках, включая латынь.

Музыка под маркой нью-эйджа обычно содержит в себе видение лучших времен, выражает восхищение божественным и красотой, наполнена предчувствием будущего. Редко в музыке нью-эйджа появляется проблематика мира или его обитателей, вместо мирного созерцания и восхищения. Музыка носит небесную легкость, названия композиций связаны со звездами или с космосом. Некоторые инструментальные альбомы выпускаются специально как музыка для медитаций. Для этого формируются даже специальные линии.

Невзирая на то, что обычно такие жанры, как эмбиент, пси-транс и гоа-транс не ассоциируются с нью-эйджем и его философией, они также могут находится среди любимых композиций представителей этого течения. Пси-транс вызывает ощущения трансендентальности­ и плотной связи индивидуума с космосом. Музыка, танец – все это также может выражать взгляды на технику, парапсихологию, и другие специфические проявления реальности.
Прoкoммeнтировaть
Славянские субкультуры Anna Michailovskaya 08:46:43
Славянские субкультуры объединяют под собой совокупность течений, которые выросли на почве верований и предпочтений дохристианских и ранних христианских времен. Проще говоря, существенную часть современных славняских субкультур составляют новые языческие культы и причастные к ним попытки реконструировать действительность того времени, включая виды активности, культы, внешний вид и так далее.

Появление современного язычества как субкультуры датируется концом восьмидесятых годов. Основной этап ее развития пришелся на девяностые года, хотя она продолжает совершенствоваться и по сей день. Это было связано с желанием жителей тогда еще существовавшего СССР докопаться до своих корней, и в результате, через православное христианство люди вновь возвращались к язычеству. Однако на сей раз подход не был однобоким – языческие верования славян исследовались как целостные представления, имеющие правиндоевропейские­ корни.

В язычество людей отнесло и то, что те времена для Руси были самыми, что ни на есть, счастливыми, их можно считать временами расцвета славянских народов. Отсюда и желание возродить былые традиции, вернуться к истокам.

Стимулирует развитие таких субкультур, а точнее сказать, культурных движений, в пределах которых формируются различные группы, огромное количество фактического материала. Например, эскизы татуировок, которые можно встретить у представителей этого направления, взяты не с потолка, а с рисунков на предметах быта, найденных во время раскопок скифских поселений или более поздних народов. Многие еще советские ученые посвятили свои труды как раз реконструкции культуры Древней Руси; этими трудами сейчас с большим восторгом пользуются неоязычники, внося, впрочем, и свои коррективы.

Согласно идеологии славянских субкультур человек является равным другим элементом природы, который не имеет права попирать ее, но с другой стороны, не является изгнанником мироздания. В отличие от христианских верований, неоязычество говорит о людях, как о божьих детях, подчеркивая божественное происхождение человеческого рода. В семейных отношениях наблюдается возврат к архаичным идеалам. Особое ударение делается на воспитании потомков, которые проходят путь к взрослой жизни через серию инициаций. Неоязычники – люди глубоко образованные, они стараются максимально изучить материал, прежде чем назвать себя приверженцами той или иной культуры. В быту наряду с оберегами присутствуют напоминания о происхождении славян, но это не вынуждает новых язычников переселяться срубы, наподобие некоторых натуристов или представителей других субкультур.

Неоязычество не всегда выражено политеизмом или пантеизмом. Например, инглииты - одно из самых известных движений этой культуры, даже получившее статус церкви, проповедует монотеизм, т.е. происхождение всего мира и управление им богом Сварогом.

Представители славянских субкультур, по сути, не являются оторванными от внешнего мира. Они могут принимать участие в социальных событиях наравне с положенными им обрядами. Объединяет их, кроме мировоззрения, еще и вполне современная тенденция борьбы против коррупции и коммерциализации всего окружающего, социальная опека над теми, кому она нужна. Новые язычники образуют собственные фонды и организации, которые уже распространены по всей территории бывшей Руси.

Особого течения неоязыческой музыки пока не существует. Однако сюда относятся обрядовые мелодии и тексты, молитвы и тексты-обереги. Песня является элементом обряда и не может существовать отдельно от него, так как представляет собой, по сути, мантру – сочетание звуков, призванное достичь определенного результата.
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
Кто такие скинхэды????? Anna Michailovskaya 08:44:59
Скинхэды получили свое название по своему внешнему виду: а именно шарообразным или бритым головам. Это представители субкультуры рабочего класса, которая была основана в Великобритании в шестидесятых годах прошлого века. Существенное влияние на них оказали руд-бойз Вест-Индии и моды Объединенного Королевства. В последние десятилетия культура скинхэдов распространилась по всей Европе, Северной Америке и другим континентам. По своим политическим воззрениям скинхэды колеблются от ультралевых до антифашистов, включая все, что находится между ними. Бывают скинхэды и аполитичными. Их внешний вид также может отличаться от более милого, взятого у модов шестидесятых годов, до стилей в духе стрит-панка и хардкора.

Итак, оригинальная субкультура скинхэдов возникла во второй половине шестидесятых годов в Великобритании и впервые начала угасать уже в начале семидесятых. Однако оказалось, что до конца себя она не изжила и, перенеся кризис семидесятых годов, постепенно разошлась по другим странам, где адаптировалась к различным культурным традициям и социальным условиям. В пределах широкого названия одной субкультуры сформировалось множество направлений. В России наиболее ярко представлены более агрессивные из них, что может быть вызвано, впрочем, обилием приезжих людей, составляющих национальные меньшинства.

Одним из течений скинхэдов являются нацисты или «Вайт-пауэр» (то бишь «белая сила» в переводе с английского). Это расисты, ультранационалисты с легким политическим уклоном. Многие скинхэды-нацисты не имеют никакого отношения к оригинальной субкультуре, возникшей в шестидесятые года из соображений стиля и интересов. Другие скинхэды могут относится к ним весьма непривественно. Выдержанный ими стиль носит окраску агитационного, который приводит примеры унижения нации лицами других национальностей, а также призывает бороться за национальные свободы. У таких скинхэдов существует четко очерченная программа по очищению нации, а также распределению общества, согласно этическим нормам, на слои, где обязательно представлены воины и рабочий класс.

В Соединенных Штатах больше представлено правых скинхэдов. Они настроены в духе национализма, однако далеки от идей фашизма. Левое же крыло субкультуры представлено антифашистами и антирасистами, занявшими позицию в защиту военизированного рабочего класса. Сюда входят анархисты и редскинс или просто скины. Антирасистов по-другому называют еще SHARP, причем даже если они и не входят в эту организацию.

Главным внешним признаков скинхэдов является их прическа. Головы у мужчин могут быть не обриты, но очень коротко подстрижены. Прически женщин остаются прежними либо же выполнены в духе «Челси», то есть на голове выбриты какие-то отдельные участки, чаще всего затылок. Облачены скинхэды в плотные кожаные куртки черного или зеленого цвета, V-образные свитера или кардиганы, в теплое время года – футболки со слоганами или названиями команд направления. На спине могут быть скобки, образующие букву Х или Y, считается, что согласно им можно отличить позера от вайт-пауэр. На ногах – обувь, которая напоминает армейскую, очень ноская, часто с титановыми пластинами.

В одежде скинхэдов-наци также присутствует свастика или перекрещенные молот, кельтские руны, викинги, символы ку-клукс-клана или другая нордическая символика. У представителей этого направления в большом почете татуировки. В восьмидесятых годах татуировками нередко украшали лбы или затылки.

Оригинальной музыкой этого направления считается ска и рэгги, причем у них даже существует свое направление этой музыки. В конце восьмидесятых в музыкальные пристрастия был включен рок: от глэм-рока до панк-рока. Представители вайт-пауэр даже создали отдельную музыкальную культуру «Рок против коммунизма» (Rock Against Communism - RAC).
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
Кто такие рэгги и растафараи???? Anna Michailovskaya 08:42:19
Растафарай (растафарианство) это не столько субкультура, сколько, в оригинале, религия, которая подразумевает восприятие Хайле Селассие I – бывшего исператора Эфиопии как воплощения Бога, которого называют здесь Джа. Он также входил в святую Троицу, как мессия, обещанный Библией. Само название растафари (т.е. поклонники этого движения) пошло от имени Хайле Селассие до коронации – рас (принц) Тафари Макконен. Леонард Хоуэлл, о котором упоминается, как о первом растафари создал коммуну из пяти тысяч человек в Пиннэкл на Ямайке.

Движение зародилось в Ямайке среди рабочего класса и черных крестьян в начале тридцатых годов двадцатого века. Выросло оно из библейского пророчества (Апокалипсис 5:5) согласно которому «Царь Царей, Бог Богов и лев от колена Иудина» должен был явиться на земле. Люди провели параллель с тем, что Селассие объединил под своим руководством единственную полностью независимую африканскую монархию. Дальнейшее развитие течения произошло не без помощи курения конопли в священных целях. Пророком растафарай считается Маркус Гарвей, он был публицистом, специализировавшимс­я на ямайской культуре, и действительно, благодаря его политическим и культурным взглядом новое направление поучило путевку в жизнь и мировое распространение.

Движение растафари распространилось по всему миру во многом благодаря неусыпному интересу к музыке рэгги, являющейся визитной карточкой растафарай. Культовой личностью для рэгги является композитор и певец Боб Марли. Уже к 2000 году на земле было более миллиона приверженцев этого направления.От пяти до десяти процентов всех жителей Ямайки определяют себя как растафари.

Культура растафарай центрирована на Африке, которая ассоциируется у них с Сионом. Африканский подход к природности можно увидеть в дрэдлоках (или просто дрэдах – прическе в виде сбитых колтунов), употреблении ганджа (марихуаны), особой диете и других элементах жизни поклонников этого течения. Современный подход к жизни они считают искусственным и чересчур объективным, исключающим возможность выражения индивидуальности. Растафари говорят, что ученые пытаются рассмотреть мир с внешней стороны, а они хотят заглянуть в него изнутри. Для растафарай очень важна личность, каждый член этого движения занят поисками истины.

Еще одним важным афроцентрическим элементом является использование в символике красного, желтого и зеленого цветов – цветов флага Эфиопии, с добавлением черного, что по Маркусу Гарвею призвано символизировать объединение всего африканского континента. Красный цвет символизирует кровь мучеников, зеленый олицетворяет собой рост Африки, а желтый или золотой говорит о богатстве и процветании Африки.

Многие растафари согласно предписаниям Ветхого Завета едят только некоторые виды мяса, они не употребляют свинины и моллюсков. Другие вообще отказываются от мяса (но не от рыбы). Многие растафари придерживаются вегетарианской диеты с использованием или исключая использование меда. В их образе жизни нездоровым является и употребление алкоголя, так как согласно библейским текстам перебродившее превращает храм в кладбище. Кухня растафари исключает по максимуму всяческие искусственные пищевые добавки, заменяя их изобилием свежих овощей и фруктов, таких как манго и кокос.

Музыка всегда играла огромную роль в этом движении. Рэгги родился среди черных бедняков в Трэнчтауне, в ямайском гетто. Они слушали трансляции радиостанций Соединенных штатов и делали выводы. Так ямайские музыканты вскоре смешали традиционную народную ямайскую музыку с американским R&B. Джаз превратился в ска, а тот, в свою очередь, под влиянием соула – в настоящий ямайский рэгги. В текстах к песням в стиле рэгги часто выражается позитивная философия растаманов, их полное доверие к Джа. Другой характерной для растафари музыкой является ньябинги (ритуальные движения танца сопровождаются церемонией воскурения марихуаны, имеющей религиозный смысл) и бурру. Игра на барабане, который звучит в музыке этого течения связан с древними повериями о том, что этот инструмент способен изгонять злых духов.
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
Что такое хип-хоп????? Anna Michailovskaya 08:41:26
Хип-хоп это культурное движение, которое началось с работ таких сиполнителей как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash & the Furious Five и Afrika Bambaattaa. Основные аспекты или элементы хип-хоп культуры это МС (те, кто читают рэп), DJ, урбанизированное изобразительное искусство (граффити), брейк-данс и бит-боксинг. Первый уличный танец был изобретен в 1967 году Доном Кэмпбеллом. Сам по себе хип-хоп не имеет гендерных или расовых предпочтений, но традиционно считается культурой черных мужчин, так как зародился в африканских кварталах Бронкса.

В семидесятых годах двадцатого века начинают зарождаться основы хип-хоп культуры. В это время «дедушка хип-хопа» Afrika Bambaattaa начинает работать ди-джеем, в это же время греческий подросток Деметриус изобретает граффити, которым украшает стены Вашингтона. В клубах тогда впервые появляется брейк-данс. Кул Херц начинает организовывать первые вечеринки, на которых появляются би-бойз, то есть те ребята, которые танцуют в перерывах между музыкой. В дальнейшем брейк-данс смогли исполнять не только парни, но и девушки. На поверхность хип-хоп вышел только в восьмидесятых годах.

Поэзия рэпа основана на ритмике, причем иногда содержание отходит на второй план. Чаще всего это рассказы в урбанизированном стиле об упадке общества или же о жизни молодежи рабочего класса. МС (то бишь, «управители церемонии» от английского Master of Ceremony) следят за компоновкой текста и звука, хотя случается, что звук идет сам по себе. DJ отвечают за качество звука, его изюминку – обилие скрэтчей, бит-боксинг и других приемов. Считается, что прием скрэтча был изобретен одним из американских рэперов, который тренировался в своей комнате, когда зашла его мать и попросила выключить музыку. Юный хип-хоппер был не в настроении конфликтовать и придержал виниловую пластинку рукой. Когда же он отпустил ее, то услышал интересный звук, который теперь повторяется практически во всех композициях.

Внешняя атрибутика представителей хип-хоп культуры это спортивная одежда или широкие джинсы, как вариант – шорты, со множеством карманов и слегка приспущенные по талии, футболки или кофты с капюшоном, закрывающим бейсболку с козырьком. На голове – круглая вязаная шапочка на манер лыжной, на ногах – ноские кеды известных марок. Для тех, кто причисляет себя к этой субкультуре характерно использование массивных украшений, которые являются символами капиталистического общества. К аксессуарам могут относиться тяжелые массивные брелки, золотые цепи, большие очки с широкой оправой.

Для представителей хип-хопа характерен свой собственный слэнг. На письме он выражается упрощенными английскими словами. Речь неторопливая, тянущаяся, призванная олицетворять статус. Каждый представитель придумывает себе новое имя, которое должно быть довольно коротким, но звучным. Среди видов спорта, которые ассоциируются с хип-хопом – катание на скейтборде, сноуборд, стритбол и другие.

Искусство нанесения граффити, оно же райтинг, оно же бомбежка, заслуживает высокого почета и считается у рэперов талантом, которым наделены совсем не многие. Наносится граффити, как правило, на стенах домов, рисунки свидетельствуют о тех, кто их создал, их увлечениях и мировоззрении. На заре своего появления граффити служили для разграничения территорий американских преступных группировок.

Русский рэп начинался еще с творчества эпатажного Богдана Титомира в начале девяностых годов. Однако позже, с развитием множества направлений русский хип-хоп стал более многогранным. Его представители – ЮГ, Шефф, Децл, Лигалайз, Серега и многие другие
Прoкoммeнтировaть
Кто такие эмо????? Anna Michailovskaya 08:40:58
Эмо это сленговое определение субкультуры, которое произошло как сокращение от прилагательного эмоциональный. Представители эмо хорошо известны своим стилем и идеологией, которая довольно четко излагается в соответствующей музыке. Невзирая на то, что само происхождение эмо-музыки покрыто мраком тайны, считается, что это одно из ответвлений панка, популярного в США в восьмидесятых годах прошедшего столетия. В девяностых годах это направление продолжило развиваться, и в новое столетие вошло уже будучи окрепшим и сформированным, достигнув своего апогея в наши дни.

Одежда, волосы, макияж и украшения очень темных цветов или оттенков черного это самая популярная модная тенденция среди представителей эмо. Другие популярные виды одежды это облегающие и/или кожаные штаны (прямые джинсы-трубы) одинаковые как на особах мужского, так и женского пола, обтягивающие футболки, на которых обычно красуется имя музыкальной группы, широкие ремни с большими заклепками и пряжками. Мужчины также могут носить брюки женского покроя. Обувь обычно черного цвета, на манер кедов. От готов эмо отличает сочетание в одежде черного и розового цветов: характерной иллюстрацией являются гетры в черную и розовую полоску. В прическе челка скошена на один бок, волосы обычно прямые и выкрашены в черный цвет. Глаза подведены черным и закрыты массивными очками с широкой оправой. Фишкой внешнего вида являются разнообразные значки и браслеты. По своему внешнему виду первые эмо своей показной неряшливостью напоминали панков, но со временем эта мода изжила себя.

Идеология эмо сосредоточена вокруг внутренних ощущений и эмоций человека. Основные понятия эмо: грусть, тоска и любовь выражаются в музыкальном исполнении при помощи специфических приемов, таких как скрим (дословно с английского «крик»), что приводит публику в надлежащее настроение. В более широком смысле быть эмо означает находиться в печали и писать стихи (помните – «грусть-тоска меня снедает» у Александра Сергеевича?). В поэзии речь идет о таких чувствах, как смятение, подавленность, одиночество, тоска, злость оттого, что индивидуум не понят, чувство обособленности от всего окружающего мира. Высокий эмоциональный тон, написание в стиле потока сознания, простая рифма или белый стих, обращения к телу, особенно к сердцу, использование мрачных или подавляющих прилагательных в порядке нагнетания, мотивы быстротечности времени и любви – вот характерные черты поэзии эмо. Здесь также часто используются клише «любовь это боль» и подобные ему.

Эмо часто вызывают ассоциацию со слезливыми подростками, которые постоянно вздыхают и пишут стихи. Эта ассоциация приобретает реальную почву из-за их стиля: нередко подростковые прически и одежда, юношеский максимализм в высказываниях и так далее.

Музыкальный стиль эмо имеет некоторые общие черты с инди-роком. Он же стал отправной точкой для таких направлений как французский эмо-рок и скримо (то есть такое направление, где предпочтение оказывается резким музыкальным приемам и возгласам исполнителей). Представителями направления эмо в музыке являются Sunny Day Real Estate, Rites of Spring, Christie Front Drive, The Party Of Helicopters в зарубежье, и «Оригами», «Дежавю», «Kimono» и «200 По Встречной» на просторах родины.
Прoкoммeнтировaть
Кто такие готы?????? Anna Michailovskaya 08:39:50
Субкультура готов это современное течение, которое свойственно многим странам. Зародилось оно в Великобритании в начале восьмидесятых годов прошлого века на фоне популярности готик-рока – ответвление одного из жанров постпанка. Эта субкультура пережила многих своих одногодок, и продолжает расти и развиваться. Ее образная система и культурные предпочтения ясно демонстрируют связь с идеалами литературы готического стиля, датируемой девятнадцатым веком.

Готам свойственные довольно конкретные вкусу во всем, что касается музыки и внешнего вида, однако не все те, кто разделяет их взгляды, могут считаться стопроцентными готами. Сама по себе готическая музыка объединяет множество стилей. Общая тенденция заключается в печальных, иногда даже скорбных, мистических мотивах в музыке и внешнем виде. Стиль одежды внутри субкультуры может варьироваться от панковского до средневекового, кроме того, здесь можно встретить наряды викторианской эпохи или ренессанса. Иногда все эти стили собираются в одну гремучую смесь, оформленную в черных тонах, равно как цвет волос и грим.

Многие люди, далекие от понятия о готической музыке считают, что туда можно включить и некоторые виды хэви-металла, однако это вполне распространенное заблуждение, которое объясняется мрачностью музыкальных мотивов некоторых течений. Так слово «готичный» стало на сегодняшний день уже нарицательным. Однако металл не имеет никаких связей с готикой, хотя сами по себе представители этой субкультуры могут слушать любую музыку.

Выделить специфическую идеологию довольно сложно по нескольким причинам. Первая из них заключается в особой важности настроения и эстетики, для тех, кто приписывает себя к этому течению – здесь явно видно влияние романтизма и неоромантизма. Притяжение к мрачному и таинственному у готов совпадает с приоритетами готической новеллы романтизма. В девятнадцатом веке чувство страха стало золотой жилой для писателей, ведь массы подхватили такой способ развлечения. По мере развития тенденции появились и фильмы ужасов.

Характеристики этой субкультуры включают в себя ненасилие, пассивность и толерантность. Средства массовой информации иногда ошибочно ассоциирую готов с насилием, ненавистью к различным меньшинствам, идеей превосходства белых и другими проявлениями нетерпимости, однако на деле это не так. С другой стороны их идеология часично сформировалась путем признания, идентификации и скорби о социальном и личном зле, о котором многие массовые культуры стараются умолчать.

Другая помеха для определения идеологии готов это их принципиальная аполитичность. В отличие от хиппи и Панков, готы не создают никаких политических лозунгов, не призывают к социальной активности и не поддерживают силы или блоки в политике. Особое ударение в этой субкультуре ставится на личном, а не общественном, она тяготеет к интеллектуальности.­

Мода готов довольно стереотипна. Их стиль отличается темными цветами, траурностью, иногда в сочетании с эротизмом. В образ типичного гота вписываются крашеные в радикальный черный волосы, глаза, подведенные черным, накрашенные черным лаком ногти, черная, выдержанная в одном стиле, одежда. Пирсинг на теле может быть, а может и не быть. Украшения обычно выполнены из серебра и включают в себя различные символы, например, кресты, анки, пентаграммы и так далее.

К представителям готического направления относятся The Cure, HIM, Rammstein, Lacrimosa – из зарубежных исполнителей, и «Апокалиптика», «Fleur»
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
Anna Michailovskaya 08:38:10
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Что такое субкультуры??????? Anna Michailovskaya 08:36:22
Субкультура – это общность людей, чьи убеждения, взгляды на жизнь и поведение отличны от общепринятых или просто скрыты от широкой публики, что отличает их от более широкого понятия культуры, ответвлением которой они являются. Чаще всего субкультуры переходят в отдельное идейное понятие, как в случае с ЛГБТ, так как тяжело назвать культуру, к которой бы она относилась.

Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической и/или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру.

Иногда определение субкультуры может составлять некоторую трудность так как стиль одежды и музыки со временем адаптируется массовой культурой для коммерческих целей. Чем больше у продукта от той или иной субкультуры, тем круче он считается и тем лучше продается – в бизнесе это известно всем. Такой процесс культурного впитывания может привести к летальному исходу для развития субкультуры, а ее поклонники начнут изыскивать и развивать новые стили, которые бы не вписывались в культуру широкого потребления.

Музыкальные субкультуры очень чувствительны к внешним изменениям. Интересно, что практически все музыкальные стили: джаз, готика, хип-хоп, рэйв, когда-то были распространены повсеместно. Каждый раз это был следующий шаг музыкальной моды, который, впрочем, надолго не затягивался.

Многие субкультуры постоянно страдают от коммерческого интереса, поэтому их поклонники стараются хотя бы на один шаг обойти доминирующую культуру. В свою очередь, этот процесс помогает создать постоянный поток стилей, которые можно адаптировать для целей бизнеса и выпустить в большой мир.

Однако не все субкультуры своей отличительной чертой считают внешний вид. Очень многие современные течение делают особый акцент на моральных или политических убеждений, которые широкой публике уже не продашь. Кроме того, существуют как ультрареакционные субкультуры, так и те, которые практически не отходят от основного течения. Если не брать во внимание музыкальные предпочтения, представители субкультур могут отличаться от других людей своими взглядами на природу, человека, искусство, стиль жизни, уклад страны (или стран), моральные ценности и так далее.

Считать принадлежность к субкультуре клеймом не стоит, если это не перерастает рамки человеческого общества. Вызывающее поведение представителей некоторых течений стало настолько стереотипным, что само название субкультуры стало нарицательным.
Прoкoммeнтировaть
 


[Трэш]

читай на форуме:
Тема ожидает модерации Lost reason ...
а я пяныйоО
пройди тесты:
...
Необычная история (19 часть)
читай в дневниках:
Удастся ли смирением немеряным,Под ...
мой котэ оО

  Copyright © 2001—2018 MindMix
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх